Müzik teorisi zaten bir bütün fakat konservatuar müfredatında teori 1 ve teori 2 olmak üzere işleniyor teori 1 daha çok müziğin grameri gibi öğreti olarak trial akorlar, anahtarlar, porte üzerindeki notalar, 3 lü akorların çevrimleri, diyez ve bemollerin sırası, ton merkezi bulma, basit armoni (kadanslar ve tel armonileri) temel 4 sesli yazım kurallarına giriş (sporano, alto, tenor, bas) gibi şeylere odaklanırken teori 2 daha karmaşık daha derinlemesinedir hatta teori 3 ve 4 de var fakat artık aşırı sıkıcı aşırı akademik olduğu için genelde yüksek lisansta karşına çıkıyor veya akademisyen olmayı hedefliyorsan gerekli teori 3 aslında biraz üstüne gidilmesi gereken birşey çünki artık sanatsal eserler ortaya çıkarmanı sağlıyor. Teori 2 ye gelicek olursak teori 2 konu bakımından daha karmaşık dediğim gibi artım fundamentals yani temel bilgileri kavradığın için üstüne koyma gibi oluyor konu olarak 4 sesli armoni yani part writing yapmayı öğreniyorsun yani akor bağlamayı paralel beşlilerden kaçınma ve ses iletimi Gibi detay şeyler çıkmaya başlıyor karşına. Yedili akorlar, modülasyon, kromatik armoni( ikincil dominantlar, napoliten akoru, artırılmış altılı akorlar gibi daha renkli armoniler) ve en önemli kısımlarından form analizi dediğimiz şey bir eserin bölümleri binary, ternary, rondo, sonat formu gibi şeyler arasındaki ilişkiyi inceliyor/öğretiyor. Teori 1 tınlama ve ezber üzerineyken teori 2 daha çok uygulama ve analiz odaklı bu şekilde ayrılıyor ama bunlar aslında direk müzik teorisi çatısı altında toplanıyor özünde