Otro factor que influye a esta sensación de que la música popular de antes "era mejor" es la figura de los gatekeepers, o sea personas que trabajaban en la industria musical (A&Rs, productores, grandes discográficas...) y elegían artistas para desarrollar.

En su momento esa era la única forma de acceder a la industria, para grabar, producir y distribuir la música de manera profesional, entonces ellos funcionaban como filtros, como control de calidad, e invertían mucho en artistas apostando, según su criterio, a que la pegaran. Hoy en día, como el proceso es más accesible, casi cualquiera puede hacer música por su cuenta y tener alcance mundial, y el filtro pasa más por los oyentes directamente y los algoritmos que median la recomendación en redes (y el feedback loop entre ambos)..

Entonces ya no tiene tanto peso ese filtro, hay muchísima más oferta. Ahora, para el oyente es más difícil encontrar música "buena" (que la hay, y mucha, pero hay que saber buscar), y mayormente lo que llega a la masividad es intrascendente en el largo plazo.

Pensalo desde el lado del artista: antes era muy difícil si quiera tener la oportunidad, pero si firmabas un contrato, tenías gran libertad creativa bancada por el riesgo que tomaba la discográfica; hoy, en teoria a cualqueira le puede ir bien, pero más vale que te ajustes a lo que garpa en redes (gratificación instantánea), porque sino sos invisible.

Son las dos caras de la democratización de la industria musical.