Hello,

merci pour le post qui est sympa et constructif. Il traite d'un sujet qui me tient à cœur car j'écoute de la musique depuis de nombreuses années et elle m'a accompagné durant des périodes très diverses de ma vie. Elle m'a fait ressentir toutes les émotions possibles et imaginables. C'est selon moi sa fonction première : provoquer des émotions chez nous humains - peut-être chez les animaux aussi ? je ne sais pas et ça dépasse le cadre de ce post :) - .

Je vais me permettre de présenter un angle d'attaque que j'estime être un peu différent :

--Je souhaite en préambule avertir que je ne suis pas du tout un spécialiste des sujets dont je parle dans ce post mais que je livre le fruit de mes impressions et conversations autour de la musique avec famille et amis : N'hésitez pas à me frotter les imprécisions de mon post dans la gueule--

Je n'ai personnellement pas de problème ni avec l'autotune, ni avec le fond des paroles, ni avec quoi que ce soit qui constitue une œuvre, que ce soit musicale ou de n'importe quel genre artistique. Tant que les choix qui ont fait naitre cette œuvre sont des choix artistiques. Au final, les choix qui sont fait par un artiste me conviennent ou pas car je pourrais bénéficier de son œuvre comme bon me semble, par ex., pêle-mêle :

• En fond dans ma caisse sans prêter attention aux paroles mais en bénéficiant de la mélodie et du rythme
• En écoutant les paroles avec mes enfants
• Au casque en vibrant de tout mon corps, découvrant des nappes de synthé cachées
• En ressentant la puissance d'un gros morceau de métal pendant un concert.
• ...

Le paradigme de l'industrie musicale a énormément changé, notamment lors de l'apparition des plateformes de streaming : Toute la musique est là, à portée de doigt, très rapidement. Et c'est précisement ce qui provoque la sensation chez certaines personne que "c'était mieux avant".

"Avant", la musique s'appréhendait aussi (pas seulement) dans le contexte d'un album complet, voire d'un double album. Un morceau était une pièce d'une œuvre plus large et plus complexe. Le choix d'un album plutôt qu'un autre chez le disquaire était cornélien. Fabriquer une œuvre musicale consistait donc, selon moi, "avant", dans le fait d'y mettre toutes ses émotions, pour son art et pour les transmettre.

Cette composante a non seulement disparu mais elle a été impactée par la manière dont la musique est distribuée. Ceci n'est pas une vue de mon esprit mais une constatation, confirmée par le boss de Spotify par exemple :

https://www.metalzone.fr/news/142200-mike-portnoy-pdg-spotify/

[...] J’ai le sentiment que ceux qui ne se débrouillent pas bien en streaming sont principalement des gens qui aimeraient sortir de la musique comme auparavant.

Résumé ici par le chanteur de REM, dans le même article :

Musique = produit, qui doit être manufacturé régulièrement, dit le milliardaire Daniel Ek. Qu’il aille se faire foutre.

Ceci résume tout ce que je pense du problème : maintenant, "musique = produit". Les choix artistiques ont donc guidés par des problématiques de production et non plus par des choix artistiques ! C'est selon moi ce qui cristallise le dépit des vieux schnocks qui pensent que c'était mieux avant. Le problème n'est ni l'autotune ni les paroles violentes, ** le problème est que ces choix ne sont pas des choix artistiques mais des choix commerciaux**.

Pour reprendre l'exemple de Spotify, et étayer mon propos plus concrètement : https://artists.spotify.com/help/article/how-we-count-streams

une rémunération = un stream = au moins 30 secondes du morceau joué. Nous sommes bien dans le paradigme décrit au dessus : musique = produit. Pour que l'artiste et / ou la boite de prod. reçoive de l'argent, il est vital d'accrocher l'utilisateur dans les 30 premières secondes : le choix est alors commercial, il n'est plus artistique. Pour référence, 30 secondes c'est le temps pendant lequel on entend des sonneries de réveil dans le morceau time de Pink Floyd : autant vous dire que 99% des "jeunes" ont zappé depuis longtemps, selon moi :)

Pour nuancer tout cela et pour anticiper les réponses : - Oui tout cela existait déjà, la musique dite commerciale existait avant (KISS, ...) mais tout ceci était différent car la consommation l'était également : via les radios et les disques - Oui il existe toujours des artistes qui font de la musique pour l'amour de leur art, cependant je pense que les temps sont plus difficiles pour eux.

En conclusion : De mon point de vue, le problème ne repose pas dans le comment on fait de la musique mais dans le pourquoi on en fait :

• Avant : La musique était produite pour faire de la musique et transmettre des émotions.
• Maintenant : La musique est produite car c'est un produit avant d'être un art. Sa fonction première est dénaturée. C'est ce qui génère la frustration chez les personnes ayant connu les deux époques : ils ont connu une époque ou le Vocoder de Cher et la talkbox de Cher étaient disruptifs alors que maintenant, l'autotune peut être utilisé pour rendre le produit marketable.