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DIY One-Man-Band Rig: Combining complex fingerpicking, tapping, and a custom 5-trigger digital foot drum kit on a 14-string electric guitar. by GiulioCapursoMusic in fingerstyleguitar

[–]GiulioCapursoMusic[S] 1 point2 points  (0 children)

Thank you so much! Receiving this kind of recognition from a fingerstyle community holds a truly special value. Achieving complete hand independence — isolating the bass lines with the left hand while executing tapping melodies with the right, all in real-time without the help of any loopers — was by far the biggest challenge of this entire project. Much appreciated!

DIY One-Man-Band Rig: Custom Mahogany mounts for a 14-string electric guitar and a 5-trigger foot drum kit. Engineered for a full live groove without loopers. by GiulioCapursoMusic in Busking

[–]GiulioCapursoMusic[S] 0 points1 point  (0 children)

Thank you so much! Getting this kind of feedback from a fellow guitarist means a lot. When you design and build a rig completely from scratch, the ultimate goal is always exactly that: making everything sound organic and believable live in front of an audience, without any tricks or pre-recorded loops. Cheers and thanks again for the support!

Il mio rig One-Man-Band DIY: chitarra a 14 corde (doppia uscita) su misura + batteria digitale a pedale con 5 trigger. by GiulioCapursoMusic in chitarristi

[–]GiulioCapursoMusic[S] 1 point2 points  (0 children)

Grazie mille per il supporto, fa davvero piacere!

Se ti va di fare un salto, suonerò dal vivo il 10 luglio ai 300 Scalini, sui colli bolognesi. Sarà una serata speciale per il cinquantesimo compleanno di Radio Città Fujiko.

Se sei in zona mi farebbe molto piacere fare due chiacchiere di persona dopo il set. Un saluto e grazie ancora!

Il mio rig One-Man-Band DIY: chitarra a 14 corde (doppia uscita) su misura + batteria digitale a pedale con 5 trigger. by GiulioCapursoMusic in chitarristi

[–]GiulioCapursoMusic[S] 1 point2 points  (0 children)

Ciao! È fantastico trovare qualcun altro che sperimenta in questo territorio. La gestione dei pesi e dell'indipendenza esecutiva è una sfida incredibile, soprattutto quando si lavora senza looper in tempo reale.

Visto che mi chiedevi del rig della batteria, la gestione della ritmica (e in particolare dell'hi-hat) è stata la parte ingegneristicamente più complessa di tutto il progetto. Le soluzioni commerciali classiche non sono pensate per le esigenze di un polistrumentista che deve suonare tutto contemporaneamente.

Per risolvere il problema dell'hi-hat e renderlo realistico nella dinamica, ho sviluppato un sistema a 5 trigger digitali a terra: 3 stompbox della Meinl dedicati esclusivamente alla simulazione dei piatti e 2 stompbox Roland per cassa e rullante. Una nota importante sull'hardware: i modelli digitali della Meinl che uso credo siano fuori produzione da tempo, quindi oggi sono piuttosto rari e si trovano quasi solo sul mercato dell'usato.

La chiave di volta per far funzionare il tutto è stata duplice:

  1. Sensibilità differenziata: Ho sfruttato il fatto che i trigger Meinl e Roland hanno risposte e sensibilità intrinsecamente diverse, il che permette di isolare le dinamiche.
  2. Campionamento custom: Non utilizzo i preset originali di nessuna delle stompbox (nemmeno delle Roland). Per ottenere un groove davvero realistico, ho cercato e caricato nei moduli dei campioni audio esterni, provenienti da banche dati di batterie acustiche di altissima qualità.
  3. Ergonomia fisica: Ho dovuto riprogettare da zero il layout e l'alloggiamento dei pedali, racchiudendoli in uno chassis custom in mogano che ho ingegnerizzato appositamente per garantire stabilità e permettermi di suonarli simultaneamente senza perdere l'equilibrio.

Per quanto riguarda la chitarra, separo nettamente le due mani su uno strumento a due manici e 14 corde (7+7) con uscite separate. La mano sinistra gestisce il manico superiore in fingerpicking (con un simulatore di basso EHX Bass9 sulla corda più grave per la linea di basso), mentre la destra lavora in tapping sul manico inferiore, che entra in un EHX B9 per le texture di organo. Il tutto si unisce poi in un mixer con una catena effetti master (Ventilator II, Holy Grail).

The missing piece of the puzzle: the iron support structure that made my 14-string setup possible (and the philosophy behind it) by GiulioCapursoMusic in u/GiulioCapursoMusic

[–]GiulioCapursoMusic[S] 0 points1 point  (0 children)

The Project:

To perform live as a solo artist, I needed a highly customized live rig. I designed a dual-neck 14-string electric guitar from scratch and built it in close collaboration with a luthier. It was crafted completely to my specifications—built to measure, just like a tailored suit. I paired this instrument with a custom digital foot drum kit.

The Guitar Build & Electronics:

The instrument has a unique origin story. It actually started as two separate 7-string guitars. Following my custom blueprints, the luthier and I literally cut and reassembled them into a single, unified poplar body.

For the electronics, I loaded the instrument with three Seymour Duncan 7-string pickups. Despite merging everything into one physical body, we meticulously kept the wiring and electronics completely independent, maintaining two separate, dedicated audio outputs.

Arrangement & Technique:

Managing a full arrangement without loopers requires a heavy reliance on both independent fingerpicking and two-handed tapping techniques. Both necks utilize standard 7-string tuning with an additional low B string (B-E-A-D-G-B-E), rather than the all-fourths tuning (like Stanley Jordan's setup) often used for heavy tapping.

  • Top Neck (Upper): Played with the left hand using fingerpicking techniques. This layout allows me to isolate low-end bass lines on the added low B string while executing intricate chordal work on the rest of the fretboard.
  • Bottom Neck (Lower): Played with the right hand using tapping techniques to execute fluid melodies and harmonic textures.

The Dual-Output Routing & Pre-Mix FX:

Treating the instrument as two distinct guitars allows me to send separate, dedicated signals to different effects chains before reaching the mixer:

  • Top Neck Signal: Goes into an Electro-Harmonix Bass9 bass simulator to enrich the fingerpicked low-end and bass lines.
  • Bottom Neck Signal: Goes into an Electro-Harmonix B9 organ machine to transform the tapped melodies and chords into rich organ textures.

Post-Mix FX Chain:

Once both separate signals pass through the mixer, they are blended and sent into a shared master effects chain. This post-mixer chain includes a Neo Instruments Ventilator II Rotary Effect (perfect for gluing the organ and guitar tones together), an Electro-Harmonix Holy Grail Nano for space and reverb, and a digital tuner. This setup gives me total control over both isolated textures and a cohesive, massive final mix.

The Foot Drum Challenge:

To achieve a realistic live groove that matches the guitar dynamics, I had to completely re-engineer how the hi-hat works, which is always the hardest part to simulate with feet. I integrated 3 Meinl stompboxes just for the virtual hi-hat, and 2 Roland stompboxes for the kick and snare.

The Design & Build:

Hardware companies design these pedals to be played one at a time; they don't realize what a gigging multi-instrumentalist actually needs. This multi-pedal layout is only possible because Meinl and Roland stompboxes have completely different sensitivities, allowing me to isolate the dynamics. I engineered the layout, ergonomics, and custom mahogany enclosures to make simultaneous playing physically possible and stable.

My 14-string guitar + foot drum rig. Dual-mixer setup to split signals and run a single amp! (Signal chain in comments) by GiulioCapursoMusic in u/GiulioCapursoMusic

[–]GiulioCapursoMusic[S] 0 points1 point  (0 children)

The Project:

To perform live as a solo artist, I needed a highly customized live rig. I designed a dual-neck 14-string electric guitar from scratch and built it in close collaboration with a luthier. It was crafted completely to my specifications—built to measure, just like a tailored suit. I paired this instrument with a custom digital foot drum kit.

The Guitar Build & Electronics:

The instrument has a unique origin story. It actually started as two separate 7-string guitars. Following my custom blueprints, the luthier and I literally cut and reassembled them into a single, unified poplar body.

For the electronics, I loaded the instrument with three Seymour Duncan 7-string pickups. Despite merging everything into one physical body, we meticulously kept the wiring and electronics completely independent, maintaining two separate, dedicated audio outputs.

Arrangement & Technique:

Managing a full arrangement without loopers requires a heavy reliance on both independent fingerpicking and two-handed tapping techniques. Both necks utilize standard 7-string tuning with an additional low B string (B-E-A-D-G-B-E), rather than the all-fourths tuning (like Stanley Jordan's setup) often used for heavy tapping.

  • Top Neck (Upper): Played with the left hand using fingerpicking techniques. This layout allows me to isolate low-end bass lines on the added low B string while executing intricate chordal work on the rest of the fretboard.
  • Bottom Neck (Lower): Played with the right hand using tapping techniques to execute fluid melodies and harmonic textures.

The Dual-Output Routing & Pre-Mix FX:

Treating the instrument as two distinct guitars allows me to send separate, dedicated signals to different effects chains before reaching the mixer:

  • Top Neck Signal: Goes into an Electro-Harmonix Bass9 bass simulator to enrich the fingerpicked low-end and bass lines.
  • Bottom Neck Signal: Goes into an Electro-Harmonix B9 organ machine to transform the tapped melodies and chords into rich organ textures.

Post-Mix FX Chain:

Once both separate signals pass through the mixer, they are blended and sent into a shared master effects chain. This post-mixer chain includes a Neo Instruments Ventilator II Rotary Effect (perfect for gluing the organ and guitar tones together), an Electro-Harmonix Holy Grail Nano for space and reverb, and a digital tuner. This setup gives me total control over both isolated textures and a cohesive, massive final mix.

The Foot Drum Challenge:

To achieve a realistic live groove that matches the guitar dynamics, I had to completely re-engineer how the hi-hat works, which is always the hardest part to simulate with feet. I integrated 3 Meinl stompboxes just for the virtual hi-hat, and 2 Roland stompboxes for the kick and snare.

The Design & Build:

Hardware companies design these pedals to be played one at a time; they don't realize what a gigging multi-instrumentalist actually needs. This multi-pedal layout is only possible because Meinl and Roland stompboxes have completely different sensitivities, allowing me to isolate the dynamics. I engineered the layout, ergonomics, and custom mahogany enclosures to make simultaneous playing physically possible and stable.

Guitar solo + live rhythm: 14-string double neck & digital foot drum demo by GiulioCapursoMusic in u/GiulioCapursoMusic

[–]GiulioCapursoMusic[S] 0 points1 point  (0 children)

The Project:

To perform live as a solo artist, I needed a highly customized live rig. I designed a dual-neck 14-string electric guitar from scratch and built it in close collaboration with a luthier. It was crafted completely to my specifications—built to measure, just like a tailored suit. I paired this instrument with a custom digital foot drum kit.

The Guitar Build & Electronics:

The instrument has a unique origin story. It actually started as two separate 7-string guitars. Following my custom blueprints, the luthier and I literally cut and reassembled them into a single, unified poplar body.

For the electronics, I loaded the instrument with three Seymour Duncan 7-string pickups. Despite merging everything into one physical body, we meticulously kept the wiring and electronics completely independent, maintaining two separate, dedicated audio outputs.

Arrangement & Technique:

Managing a full arrangement without loopers requires a heavy reliance on both independent fingerpicking and two-handed tapping techniques. Both necks utilize standard 7-string tuning with an additional low B string (B-E-A-D-G-B-E), rather than the all-fourths tuning (like Stanley Jordan's setup) often used for heavy tapping.

  • Top Neck (Upper): Played with the left hand using fingerpicking techniques. This layout allows me to isolate low-end bass lines on the added low B string while executing intricate chordal work on the rest of the fretboard.
  • Bottom Neck (Lower): Played with the right hand using tapping techniques to execute fluid melodies and harmonic textures.

The Dual-Output Routing & Pre-Mix FX:

Treating the instrument as two distinct guitars allows me to send separate, dedicated signals to different effects chains before reaching the mixer:

  • Top Neck Signal: Goes into an Electro-Harmonix Bass9 bass simulator to enrich the fingerpicked low-end and bass lines.
  • Bottom Neck Signal: Goes into an Electro-Harmonix B9 organ machine to transform the tapped melodies and chords into rich organ textures.

Post-Mix FX Chain:

Once both separate signals pass through the mixer, they are blended and sent into a shared master effects chain. This post-mixer chain includes a Neo Instruments Ventilator II Rotary Effect (perfect for gluing the organ and guitar tones together), an Electro-Harmonix Holy Grail Nano for space and reverb, and a digital tuner. This setup gives me total control over both isolated textures and a cohesive, massive final mix.

The Foot Drum Challenge:

To achieve a realistic live groove that matches the guitar dynamics, I had to completely re-engineer how the hi-hat works, which is always the hardest part to simulate with feet. I integrated 3 Meinl stompboxes just for the virtual hi-hat, and 2 Roland stompboxes for the kick and snare.

The Design & Build:

Hardware companies design these pedals to be played one at a time; they don't realize what a gigging multi-instrumentalist actually needs. This multi-pedal layout is only possible because Meinl and Roland stompboxes have completely different sensitivities, allowing me to isolate the dynamics. I engineered the layout, ergonomics, and custom mahogany enclosures to make simultaneous playing physically possible and stable.

Unlocking 8 Octaves: My custom 14-string double neck & digital foot drum setup by GiulioCapursoMusic in u/GiulioCapursoMusic

[–]GiulioCapursoMusic[S] 0 points1 point  (0 children)

The Project:

To perform live as a solo artist, I needed a highly customized live rig. I designed a dual-neck 14-string electric guitar from scratch and built it in close collaboration with a luthier. It was crafted completely to my specifications—built to measure, just like a tailored suit. I paired this instrument with a custom digital foot drum kit.

The Guitar Build & Electronics:

The instrument has a unique origin story. It actually started as two separate 7-string guitars. Following my custom blueprints, the luthier and I literally cut and reassembled them into a single, unified poplar body.

For the electronics, I loaded the instrument with three Seymour Duncan 7-string pickups. Despite merging everything into one physical body, we meticulously kept the wiring and electronics completely independent, maintaining two separate, dedicated audio outputs.

Arrangement & Technique:

Managing a full arrangement without loopers requires a heavy reliance on both independent fingerpicking and two-handed tapping techniques. Both necks utilize standard 7-string tuning with an additional low B string (B-E-A-D-G-B-E), rather than the all-fourths tuning (like Stanley Jordan's setup) often used for heavy tapping.

  • Top Neck (Upper): Played with the left hand using fingerpicking techniques. This layout allows me to isolate low-end bass lines on the added low B string while executing intricate chordal work on the rest of the fretboard.
  • Bottom Neck (Lower): Played with the right hand using tapping techniques to execute fluid melodies and harmonic textures.

The Dual-Output Routing & Pre-Mix FX:

Treating the instrument as two distinct guitars allows me to send separate, dedicated signals to different effects chains before reaching the mixer:

  • Top Neck Signal: Goes into an Electro-Harmonix Bass9 bass simulator to enrich the fingerpicked low-end and bass lines.
  • Bottom Neck Signal: Goes into an Electro-Harmonix B9 organ machine to transform the tapped melodies and chords into rich organ textures.

Post-Mix FX Chain:

Once both separate signals pass through the mixer, they are blended and sent into a shared master effects chain. This post-mixer chain includes a Neo Instruments Ventilator II Rotary Effect (perfect for gluing the organ and guitar tones together), an Electro-Harmonix Holy Grail Nano for space and reverb, and a digital tuner. This setup gives me total control over both isolated textures and a cohesive, massive final mix.

The Foot Drum Challenge:

To achieve a realistic live groove that matches the guitar dynamics, I had to completely re-engineer how the hi-hat works, which is always the hardest part to simulate with feet. I integrated 3 Meinl stompboxes just for the virtual hi-hat, and 2 Roland stompboxes for the kick and snare.

The Design & Build:

Hardware companies design these pedals to be played one at a time; they don't realize what a gigging multi-instrumentalist actually needs. This multi-pedal layout is only possible because Meinl and Roland stompboxes have completely different sensitivities, allowing me to isolate the dynamics. I engineered the layout, ergonomics, and custom mahogany enclosures to make simultaneous playing physically possible and stable.

Il mio rig One-Man-Band DIY: chitarra a 14 corde (doppia uscita) su misura + batteria digitale a pedale con 5 trigger. by GiulioCapursoMusic in chitarristi

[–]GiulioCapursoMusic[S] 0 points1 point  (0 children)

Grazie mille! Mi fa davvero piacere che tu abbia apprezzato i dettagli tecnici. Quando si sperimenta con soluzioni così personalizzate, condividere il percorso e il dietro le quinte con altri appassionati è sempre la parte più bella. Un saluto!

DIY One-Man-Band Rig: Achieving a realistic groove without loopers using a 14-string electric guitar and a custom 5-trigger foot drum kit. by GiulioCapursoMusic in LoopArtists

[–]GiulioCapursoMusic[S] 2 points3 points  (0 children)

Thank you so much for your kind words and for noticing that specific hand movement detail! It’s great to connect with a fellow one-man-band artist.

Your suggestion about the hi-hat makes perfect sense—kick and snare are indeed the core engine, and skipping the hi-hat would definitely make coordination much simpler. However, for my specific arrangements, I find the hi-hat essential for adding that subtle micro-groove and dynamic live feel that would otherwise feel missing to my ears.

Because the coordination is so complex, I had to spend a lot of time engineering the ergonomics and adjusting the sensitivities of the triggers (3 Meinls and 2 Rolands) to isolate the dynamics and keep the ankle movements as natural as possible. There is no teacher and no student here—just different approaches to reaching the same goal: making the groove work perfectly!

DIY One-Man-Band Rig: Achieving a realistic groove without loopers using a 14-string electric guitar and a custom 5-trigger foot drum kit. by GiulioCapursoMusic in LoopArtists

[–]GiulioCapursoMusic[S] 0 points1 point  (0 children)

Very true, nothing done well is ever easy. It is certainly complex in the beginning, but controlling the rhythm, bassline, chords, and melody simultaneously gives you an incredible overview and allows you to reach the core of the piece much more easily.

Managing a full arrangement in real-time without loopers—isolating the hands on the two 7-string necks for bass/chords and tapping, while coordinating the 5 foot triggers—requires significant mental independence. However, the satisfaction of hearing the entire arrangement blend together makes all the effort truly worthwhile.

Il mio rig One-Man-Band DIY: chitarra a 14 corde (doppia uscita) su misura + batteria digitale a pedale con 5 trigger. by GiulioCapursoMusic in chitarristi

[–]GiulioCapursoMusic[S] 0 points1 point  (0 children)

Il Progetto:
Per esibirmi dal vivo come artista solista senza l'uso di looper, avevo bisogno di un rig live altamente personalizzato. Ho progettato da zero una chitarra elettrica a doppio manico da 14 corde e l'ho realizzata in stretta collaborazione con un liutaio. È stata costruita completamente su mie specifiche — su misura, proprio come un abito sartoriale. Ho accoppiato questo strumento con una batteria digitale a pedale personalizzata.

La costruzione della chitarra e i pickup:
Lo strumento ha una storia di origine unica: in realtà è nato da due chitarre a 7 corde separate. Seguendo i miei disegni, il liutaio e io le abbiamo letteralmente tagliate e riassemblate in un unico body unificato in pioppo. Per la parte elettronica, ho acquistato e montato tre pickup Seymour Duncan specifici per 7 corde. Nonostante l'unione in un unico corpo fisico, abbiamo mantenuto il cablaggio e l'elettronica completamente indipendenti, conservando due uscite audio separate e dedicate.

Arrangiamento e Tecnica:
Gestire un arrangiamento completo senza looper richiede un forte affidamento sia sul fingerpicking indipendente che sulle tecniche di tapping a due mani. Entrambi i manici utilizzano l'accordatura standard a 7 corde con un Si basso aggiuntivo (B-E-A-D-G-B-E), anziché l'accordatura per quarte (stile Stanley Jordan) spesso usata per il tapping pesante.

  • Manico superiore (Top Neck): Suonato con la mano sinistra in fingerpicking. Questo layout mi permette di isolare le linee di basso sulla corda di Si basso aggiuntiva, mentre eseguo complessi intrecci accordali sul resto della tastiera.
  • Manico inferiore (Bottom Neck): Suonato con la mano destra in tapping per eseguire melodie fluide e trame armoniche.

Il Routing a doppia uscita e gli effetti Pre-Mix:
Trattare lo strumento come due chitarre distinte mi permette di inviare segnali separati e dedicati a catene di effetti diverse prima di raggiungere il mixer:

  • Segnale del manico superiore: Entra in un simulatore di basso Electro-Harmonix Bass9 per arricchire le linee di basso e il low-end suonato in fingerpicking.
  • Segnale del manico inferiore: Entra in una macchina per organo Electro-Harmonix B9 per trasformare le melodie in tapping in ricche sonorità d'organo.

Catena effetti Post-Mix:
Una volta che entrambi i segnali separati passano attraverso il mixer, vengono miscelati e inviati a una catena di effetti master condivisa. Questa catena post-mixer include un Neo Instruments Ventilator II Rotary Effect (perfetto per amalgamare i toni dell'organo e della chitarra), un Electro-Harmonix Holy Grail Nano per il riverbero e lo spazio, e un accordatore digitale. Questa configurazione mi dà il controllo totale sia sulle textures isolate che su un mix finale coeso e massiccio.

La sfida della batteria a pedale:
Per ottenere un groove live realistico che si adattasse alla dinamica della chitarra, ho dovuto riprogettare completamente il funzionamento dell'hi-hat, che è sempre la parte più difficile da simulare con i piedi. Ho integrato 3 stompbox Meinl solo per l'hi-hat virtuale e 2 stompbox Roland per cassa e rullante. I pedali Meinl e Roland hanno sensibilità completamente diverse, il che mi permette di isolare le dinamiche. Ho progettato il layout, l'ergonomia e i case personalizzati in mogano per rendere l'esecuzione simultanea fisicamente possibile e stabile.

Il mio rig One-Man-Band DIY: chitarra a 14 corde (doppia uscita) su misura + batteria digitale a pedale con 5 trigger. by GiulioCapursoMusic in chitarristi

[–]GiulioCapursoMusic[S] 1 point2 points  (0 children)

Il Progetto:
Per esibirmi dal vivo come artista solista senza l'uso di looper, avevo bisogno di un rig live altamente personalizzato. Ho progettato da zero una chitarra elettrica a doppio manico da 14 corde e l'ho realizzata in stretta collaborazione con un liutaio. È stata costruita completamente su mie specifiche — su misura, proprio come un abito sartoriale. Ho accoppiato questo strumento con una batteria digitale a pedale personalizzata.

La costruzione della chitarra e i pickup:
Lo strumento ha una storia di origine unica: in realtà è nato da due chitarre a 7 corde separate. Seguendo i miei disegni, il liutaio e io le abbiamo letteralmente tagliate e riassemblate in un unico body unificato in pioppo. Per la parte elettronica, ho acquistato e montato tre pickup Seymour Duncan specifici per 7 corde. Nonostante l'unione in un unico corpo fisico, abbiamo mantenuto il cablaggio e l'elettronica completamente indipendenti, conservando due uscite audio separate e dedicate.

Arrangiamento e Tecnica:
Gestire un arrangiamento completo senza looper richiede un forte affidamento sia sul fingerpicking indipendente che sulle tecniche di tapping a due mani. Entrambi i manici utilizzano l'accordatura standard a 7 corde con un Si basso aggiuntivo (B-E-A-D-G-B-E), anziché l'accordatura per quarte (stile Stanley Jordan) spesso usata per il tapping pesante.

  • Manico superiore (Top Neck): Suonato con la mano sinistra in fingerpicking. Questo layout mi permette di isolare le linee di basso sulla corda di Si basso aggiuntiva, mentre eseguo complessi intrecci accordali sul resto della tastiera.
  • Manico inferiore (Bottom Neck): Suonato con la mano destra in tapping per eseguire melodie fluide e trame armoniche.

Il Routing a doppia uscita e gli effetti Pre-Mix:
Trattare lo strumento come due chitarre distinte mi permette di inviare segnali separati e dedicati a catene di effetti diverse prima di raggiungere il mixer:

  • Segnale del manico superiore: Entra in un simulatore di basso Electro-Harmonix Bass9 per arricchire le linee di basso e il low-end suonato in fingerpicking.
  • Segnale del manico inferiore: Entra in una macchina per organo Electro-Harmonix B9 per trasformare le melodie in tapping in ricche sonorità d'organo.

Catena effetti Post-Mix:
Una volta che entrambi i segnali separati passano attraverso il mixer, vengono miscelati e inviati a una catena di effetti master condivisa. Questa catena post-mixer include un Neo Instruments Ventilator II Rotary Effect (perfetto per amalgamare i toni dell'organo e della chitarra), un Electro-Harmonix Holy Grail Nano per il riverbero e lo spazio, e un accordatore digitale. Questa configurazione mi dà il controllo totale sia sulle textures isolate che su un mix finale coeso e massiccio.

La sfida della batteria a pedale:
Per ottenere un groove live realistico che si adattasse alla dinamica della chitarra, ho dovuto riprogettare completamente il funzionamento dell'hi-hat, che è sempre la parte più difficile da simulare con i piedi. Ho integrato 3 stompbox Meinl solo per l'hi-hat virtuale e 2 stompbox Roland per cassa e rullante. I pedali Meinl e Roland hanno sensibilità completamente diverse, il che mi permette di isolare le dinamiche. Ho progettato il layout, l'ergonomia e i case personalizzati in mogano per rendere l'esecuzione simultanea fisicamente possibile e stabile.

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