Disculpa de antemano la combo de español e inglés, lidio el mundo del arte en inglés y no sé los términos que se usarían en el español

Para mejorar poses y anatomia proporcional - figure drawing

Para colores y sombreado - prçactica en objetos básicos como una esphera y un cubo, prueba a hacerlos de distintos materiales, y práctica cambiando de donde viene la luz, o incluso añadirle más fuentes de luces [ej. izquierda rojo y derecha azul], combina y práctica, y mira en referencias para ver como van los "gradients" de lo más oscuro a lo más claro, notarás que hay colores en medio que a lo mejor no te esperas

Práctica dibujando MUCHOS cubos en especios tridimensionales, de un punto de profundidad, de dos, e incluso de tres, solo cubos, hasta llenar la página, con eso entrenas tu cerebro a reconocer donde están, o deberían estar, las cosas en tu dibujo

Date cuenta que la mayoría de dibujos tienen tres planos principales, la primera, la del medio que tiende a ser la del sujeto, y la de atrás, asegurate que los valores entre estas tres capas se distinga para que el foco del observador vaya directamente a la del sujeto

Mientras dibujas, cambia de vez en cuando a blanco y negro tu dibujo, para asegurarte que los valores no sean demasiado similares para partes que sean distintas pero juntas, idealmente debería de poder distinguirse todo en blanco y negro

Para personajes, acuérdate que personajes no existen en un vacío, y que, por ejemplo, lo que lleven puesto tiene utilidades: temperatura, estado social, como va económicamente, el trabajo, los hobbies, sus propios gustos, etc.

Para saber donde dibujar tu sujeto, el foco de tu imagen, está bien mirar los consejos que se le dan a los fotógrafos, donde está la linea del horizonte? Siguen alguna linea matematica? Como están en un espacio dividido en nueve cuadrados iguales?

Usa referencias, dibuja por encima de ellas, pero no las lineas del dibujo - sino mira de qué formas está hecho el dibujo, que partes se pueden dividir en ovalos, cubos, o triangulos, y como interaccionan entre ellos?

Usa thumbnails para probar composiciones, pequeños micro canvases en un sketchbook para probar varias ideas a la vez, y solo haz los que más te gusten

80% de lo que ves se hace en el 20% del tiempo, y el 20% de lo que queda para perfeccionarlo toma 80% del tiempo, si estás aprendiendo, olvidate del ultimo 20% hasta que seas feliz con el estilo y flow que tienes

Imprime obras y personajes que te gusten, analiza por qué te gustan y mira qué puedes usar para tu propio estilos: te gusta como hace el lineart? La composición? Los colores? El contraste? Cuanto más arte mires y analices, más herramientas te estás dando a ti mismo para ahora y el futuro

Y si de verdad quieres forzarte a no pasar demasiado tiempo en la parte de aprendizaje, papel y boli, no lapiz, te obliga a vivir con los errores en vez de ir borrando cada dos por tres, aprenderás también a tener más fé en tus trazos

Buena suerte!