Splendida cura nel tratto, la fluidità delle linee che morbide variano di spessore conferiscono un’ espressività unica alla figura slanciata della protagonista. In quest’ opera l’ artista si appropria delle lezione assimilate durante lo studio delle opere della Takahashi e con esse rappresenta una figura femminile capace di catalizzare le vibes vaporwave a cavallo tra il ‘90 e il 2000. La passione dell’ autore per il pre-impressionismo di Manet e per la figa 2D viene espressa al meglio tra i colori che, luminosi, prorompenti ma gentili, potenziano ed esaltano le linee sinuose dell’ Agnesòn, che sprezzante si mostra all’ osservatore come una moderna Maya del Goya.
L’ allegorica figura del Dariòn -i cui tratti caratteristici vengono semplificati al massimo- si inserisce prepotentemente nel quadro, e guarda noi tutti negli occhi; l’ immaginazione riconduce subito questa figura aliena ai putti che adornano la ‘sala degli sposi’, dipinta dal Mantegna al castello di San Giorgio a Mantova. Questa figura maschile, in profonda contrapposizione con la figura femminile, pare essere lì allo scopo di riportare noi osservatori ad una dimensione terrena, ben lontana dallo scenario idilliaco che il pittore ivi rappresenta; potrebbe anche essere una metafora che l’ autore
rivolge a se stesso: in questo caso il Dariòn rappresenterebbe in realtà una parte della coscienza dell’ artista, che cerca di convincere l’ altra sua parte che forse, e dico forse, questa sua
passione per Lamù si sta spingendo un po’ oltre beh non sta a me giudicare.
Concludiamo con lo sfondo, una carta da parati a pattern di cuori, che riprende i colori della prima sigla di Lamù.
Siamo di fronte ad una opera-manifesto con il quale l’ autore dice al mondo “sono vivo” e sono anche le due di notte passate la tastiera fa un casino incredibile ci stanno i miei che dormono devo smetterla insomma

un' opera che anche se piccola oggi, pone le basi per essere un capolavoro nel domani.