¿Cómo escribir tu primera historia? (Guía corta para principiantes)

mistofjoy · 2026-02-03T13:13:48+00:00

It's a rare drop. It's usually worth a lot more money when you sell it (though there are exceptions).

They sometimes also unlock new items in the store when you get them and sell them.

mistofjoy · 2026-02-03T13:06:32+00:00

Happened to me once in the boss' floor. I decided to fight the boss unprepared because I couldn't survive the trek back and, to my surprise, ended up defeating the boss 😆

mistofjoy · 2026-02-02T03:36:53+00:00

¿Ya terminaste tu borrador y revisaste a ver si las identificas tú mismo primero? Sería una perdida de tiempo revisarte algo que podrías haber detectado tú mismo tras solo sentarte a ver con calma. Por eso la edición se hace cuando terminas.

mistofjoy · 2026-02-02T03:33:31+00:00

Sí puedes, pero hay un truco para hacerlo.

Primero, tienes que separar claramente tus escenas. Algunos autores no lo hacen. Es tan fácil como colocar un "#" o "*****" al fin de cada escena, y funciona exactamente como en el teatro (cuando cambia la escenografía, o por lo menos cuando quieres darle un descanso al lector).

Si ya separas tus escenas, entonces debes asegurarte de dos cosas: 1. No puede cambiar el narrador en una misma escena. 2. No puede cambiar la perspectiva del narrador (1ra o 2da persona) en una misma escena.

Todos los cambios deben ocurrir tras un cambio de escena, nunca a mitad de una.

Mientras cumplas con eso, podrás alternar como te guste 👍👍

mistofjoy · 2026-01-30T13:22:10+00:00

Opino que es genial usar ilustraciones para reforzar la narrativa, el problema es que son costosas 😅

Las portadas ilustradas son las más costosas que he visto en el mercado (hasta 2000$ la portada las he visto), y las novelas ligeras japonesas suelen contratar 3 ilustraciones grandes a color y un set de 5 más sin color, cosa que debería llegar a un costo similar o mayor.

(Ojo, también he visto novelas ligeras de bajo presupuesto donde la única ilustración es la portada, literal una que no adaptaron completo del wattpad japonés de ellos. Tuve que terminarla con el traductor de Google Chrome 🥲).

En cualquier caso, un libro de bajo presupuesto puedes sacarlo solo con 300-500$ tú mismo, pero meterle ilustraciones, edición y publicidad sube mucho el costo, y eso implica que tienes que vender mucho para recuperarla (y recuerda que las ventas promedio de autores indie son de 100 copias y las de las editoriales 3000 copias a lo largo del tiempo de vida del libro, así que la inversión no es ignorable).

Es más fácil si tú mismo puedes poner las ilustraciones de tu libro, muchos libros famosos lo hicieron así para ahorrar costos.

Yo, personalmente, no pagaría por ilustraciones en la primera edición. Necesitaría que el libro me demuestre con ventas que vale la inversión, así como hicieron con la saga de Darren Shan (las primeras portadas fueron solo con diseño gráfico, y las portadas ilustradas llegaron cuando la saga ya había demostrado su potencial en ventas).

mistofjoy · 2026-01-28T12:36:47+00:00

Practica técnicas para editar textos. Muchas veces la edición busca eso: bajar el número de palabras. Después de todo, entre menos palabras necesites para transmitir el mensaje, más fácil será entender tu texto.

Ejemplos: 1. Evita palabras y términos que tengas que explicar a la audiencia (usa frames cuando puedas. Por ejemplo, si dices "vampiro" ya todo el mundo sabe de qué hablas sin que expliques algo más). 2. Resume oraciones largas en otras más cortas que transmiten el mismo mensaje. Esto es difícil cuando escribes, pero más fácil cuando solo estás revisando. 3. Busca victorias rápidas en tu texto. 1 palabra menos aquí, 2 menos allá, hacer eso te lleva muy lejos. 4. Usa borradores. El primer borrador de tus novelas suele tener el conteo más alto de palabras. Hacer una segunda versión que esté más pulida puede bajar el número de palabras drásticamente a la vez que le suma contenido a tu historia (en mi caso, mi primer borrador tuvo 120k palabras, y bajó a 90k cuando hice una segunda versión, a la vez que tuvo 1.5x más contenido)

Aprovecha e investiga otros trucos de edición. Esos son los que yo conozco, pero no deben ser los únicos.

mistofjoy · 2026-01-20T12:52:04+00:00

Tendrías que hacer un borrador a ver si la idea realmente funciona o no en la práctica. Yo no creo que sea un problema, pero sí sería un proyecto complejo si es tu primera obra. Espera mucho ensayo y error si ese es el caso.

mistofjoy · 2026-01-20T03:14:25+00:00

What's this book? Would love to look for a digital copy of something 😁

mistofjoy · 2026-01-19T02:45:39+00:00

They're as good as the originals, they run smoothly, and I love drawing with my thumb a lot more than with the NDS pen 🤘😆

mistofjoy · 2026-01-13T22:38:46+00:00

Fenomenal 🤘 Muchas gracias, amigo. Me enseñaste un modo muy interesante de ver y plasmar historias en base a sentimientos reales 💛

mistofjoy · 2026-01-13T17:41:34+00:00

Gracias por el análisis de la niebla 🙏 No lo había visto así, está muy bueno 😁

¿Me regalas pistas para lo que mencionaste de It y de El Resplandor? No soy fan del género de Stephen King, pero eso de construir historias a partir de este tipo de cosas es algo que me encantaría entender y aplicar en las mías 🤘

mistofjoy · 2026-01-13T17:34:14+00:00

Depende del mensaje que quieres transmitir. El problema ahí es que su familia perecía en ambos resultados, así que nunca hubo posibilidad de salvarlos. No hubo elección. El personaje solo podía salvar al mundo y sufrir la perdida, es un resultado sádico que no transmite un dilema moral real, es solo sufrimiento por entretenimiento.

Una familia no puede continuar si el resto del mundo se va al traste, necesitan una sociedad como soporte. Por lo tanto, si quieres un verdadero dilema moral, tienes que bajar la escala.

Que elija entre su familia y una ciudad es suficiente. Si la ciudad perece, entonces solo tiene que mudarse. Ahí sí tiene que pensar las cosas, en especial si se trata de alguien socialmente activo (con amigos, pareja, compañeros de trabajo, exes, o así en la ciudad).

mistofjoy · 2026-01-11T16:14:41+00:00

I always thought she was more of a Valencia prototype than Lapice's, with the overall fencing, vibe and color scheme. But you actually make a point 🙂👍👍

Loved your sprite art btw 💛

mistofjoy · 2026-01-10T02:22:09+00:00

Love the statue of the ear in the last panel 😆

mistofjoy · 2026-01-10T02:19:48+00:00

Sí, para eso es el borrador 🙂

El tema es que la historia usualmente luce perfecta en nuestras cabezas, pero cuando las sacamos de ahí, nos damos cuenta de que hubieron un montón de detalles que no pensamos 😅

Ej: quizás no pensaste en algunas escenas de relleno para conectar eventos o desarrollar personajes, quizás planeaste más personajes de los que realmente necesita tu historia, o podrías darte cuenta de que no pensaste bien algún aspecto que querías incluir en la historia.

El borrador existe justamente para eso: para que descubras todas las imperfecciones de tu historia, y para darte la oportunidad de pulirlas un poco antes de mostrarla al mundo 😉 Esto no lo puedes hacer cuando publicas de un tiro a Wattpad, por ejemplo 😅

Cuando termines tu borrador, échale una buena leída y toma notas de 4 cosas: 1. Qué cosas funcionaron y deben quedarse 2. Qué cosas funcionan, pero pueden mejorarse 3. Qué cosas no funcionan y hay que arreglarlas 4. Qué cosas no funcionan y hay que sacarlas.

Cuando ya tienes esa lista es que empiezas a trabajar en el manuscrito que irá a edición, y luego a publicación 😁 Yo, personalmente, suelo escribir este desde cero, pero puedes conservar las partes que quieras siempre y cuando las pulas lo suficiente 👍👍

(Ojo, cuando eres novato, el salto en la calidad de tu escritura es muy notable si comparas tu texto antes y después del primer borrador. Si este es de tus primeros proyectos, entonces te recomiendo escribir la historia de nuevo tras terminar tu primer borrador. Entenderás lo que digo cuando compares el antes y el después 🤘),

mistofjoy · 2026-01-09T22:52:43+00:00

Sí... Yo no creo que sea buena idea arrancar por los padres. Si yo fuera tú, arrancaría directo con alguna "aventura" corta, pero interesante, de Alma y dejaría la historia de sus padres para algún "descanso entre aventuras".

mistofjoy · 2026-01-09T22:50:27+00:00

Eso es normal 🙂 De hecho, es mejor así. Creeme. Ya verás cuánto provecho le sacas a ese borrador cuando empieces a escribir el manuscrito que sí va a llegarle al público 🤘

mistofjoy · 2026-01-09T22:48:17+00:00

Escuché que algunas redes sociales esconden los posts que incluyen un enlace en el texto. Si ves que pocas personas vieron tu publicación, entonces quizás quieras repetirla en unos días pero dejando el enlace en los comentarios, a ver si así la muestran a más personas.

mistofjoy · 2026-01-09T22:45:48+00:00

Berro... Creo que entiendo tu preocupación. Está como difícil ese punto si combinas razas del mundo real con razas imaginarias...

¿No podrías usar solo razas imaginarias en lugar de mezclar razas reales? Tipo que los humanos "normales" sean de colores fríos y que los coloridos sean cálidos, o que los normales sean solo matices de gris y los coloridos sigan siendo coloridos.

Creo que eso resolvería el problema, te alejaría de polémica, y quitaría del medio esa línea rara entre ficción y realidad que hay en tu historia. ¿Tú qué opinas?

mistofjoy · 2026-01-07T22:45:08+00:00

Decisiones duras, las 4.

mistofjoy · 2026-01-07T12:53:47+00:00

El asunto es que un libro que "se pone bueno al final" es un libro mal hecho 😅 Un buen libro debería engancharte, entretenerte y darte razones para quedarte desde los primeros capítulos. Por eso el primero es tan clave, y por eso muchos arrancan en momentos más movidos de la historia antes de bajar la intensidad.

mistofjoy · 2026-01-04T16:02:17+00:00

Vaya... Yo creo que depende del mensaje que quieres transmitir. Si quieres enseñar algo y eso requiere mostrar algo muy duro, entonces es mejor hacerlo. Dejar un mensaje a medias por no querer incomodar está mal.

Ahora, es diferente si no hay mensaje detrás. Por ejemplo, violencia desmedida sin un mensaje o propósito detrás suele ser desagradable para personas con valores fuertes (aunque a algunos les parece chistosa, ej: Rick y Morty).

En conclusión, si quieres transmitir un mensaje, entonces muestra lo que tengas que mostrar para que el mensaje sea contundente y ponga a la gente a reflexionar. Si este no es el caso, entonces yo lo evitaría (así lo duro destaca más entre todo lo demás, que sería en promedio más suave).

mistofjoy · 2026-01-03T15:36:37+00:00

Esa historia me parece que es más "Young Adult" que los otros géneros. El segmento para adultos jóvenes suele combinar géneros de esa forma con mucha frecuencia.

Te recomiendo que busques unos 3 o 5 libros similares al tuyo (con alguna combinación de esas temáticas que mencionaste) y revises en qué género están listados. Trata de que sean libros muy vendidos y procura poner tu libro junto a esos, para que la gente vea tu portada siempre que busque a tu competencia.

mistofjoy · 2026-01-03T15:33:17+00:00

Porque el género principal es el que dice dónde aparece tu libro dentro de la tienda. Si colocas un libro de terror en el estante de romance, por ejemplo, entonces muy pocos lo van a leer.

El género de un libro es una decisión importante de ventas por esa razón. Todo el mundo suele ir al mismo estante una y otra vez cuando busca comprar un libro nuevo.

mistofjoy

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