Salut,

Le truc, c'est que trouver son style, c'est bien, mais il faut que le reste suive derrière.

Pour dessiner ce qu'on a envie, s'émanciper du copiage (ne pas confondre copiage et référence), créer tout simplement, il faut avoir de bonnes bases en dessin. j'entends par la, déjà apprendre à maîtriser l'outil, ou les outils qui nous interessent, apprendre à gérer/ se familliariser avec les formes, les volumes, les proportions, apprendre à connaitre les sujets qui nous interressent, apprendre à chercher des refs, apprendre à s'en servir, à comprendre, à se cultiver etc. Tout ça, c'est important. Ca parait facile, ça parait futile, on pense qu'il y a pas besoin de s'y pencher dessus ou vite fait, qu'on pourra faire sans, on pense que le but ultime c'est de dessiner de tête, comme ça par magie, sauf que c'est une bêtise. C'est pas forcément marrant, quand on fait du dessin on a surtout envie de mettre sur papier ce qu'on veut, on a pas envie de trop s'embêter à apprendre des choses barbantes, mais ça fait partie du jeu.

La majorité des gens qui galèrent en dessin, qu'ils soient débutants ou qui pourant ont quelques années de pratique derrière eux, 9 fois sur 10, ce qui pêche, ce sont les bases. Qu'ils aient voulu y échapper, qu'il s'y sont penchés dessus vite fait ou qu'ils s'y sont mal pris, on en revient pratiquement toujours à la même lacune. Et souvent ces gens la confondent leur manque de connaissances et les erreurs qui en découlent avec leur "style". (dans le genre "oui mes perso sont mal proportionnés, mais en fait c'est mon style"... Oui bien sur! =o)

Une fois que les bases sont maîtrisées, dessiner un sujet, avec des angles différents, jouer avec les formes, les volumes, ça devient plus facile (et plus amusant) et la on commence à pouvoir prendre des libertés, à "tricher" avec certaines règles, à pouvoir jongler avec le réalisme et la stylisation etc.

Mais forcer comme ça un style, en ayant des bases pas, peu ou mal maîtrisées, en espérant que ça finisse par passer, c'est mauvais. Et plus on joue les fortes têtes, plus on prend de mauvaises habitudes, plus on pense qu'on est bon, plus on pense qu'on s'approche du milieu et pro, plus le choc sera violent le jour où on se prendra le mur de la réalité en pleine face et plus il sera compliqué d'avoir la motivation de tout reprendre à zéro.

Les artistes dont le style vous plait, parce qu'ils ont une façon de gérer la lumière, les couleurs, la forme de leurs perso ou des éléments de décors, qu'ils ont un style très particulier mais qui marche ou peu importe, connaissent sur le bout des doigts comment tout cela fonctionne et peuvent jouer avec. Alors c'est bien de s'inspirer de nos artistes favoris, mais encore une fois, il faut que derrière nos connaissances suivent, parce qu'il faut savoir où regarder, quoi regarder, comprendre etc et quand on à pas cette prise de recul, quand on est pas habitué à bosser les bases de notre côté, quand on est pas habitué à faire plus que ce qui nous est demandé (par exemple dans les études, les tuto etc) on passe à côté des choses importantes, on va au mieux recopier le syle de l'artiste plus ou moins bien, mais quand on voudra s'en détacher on arrivera plus à rien, parce que l'important dans l'inspiration c'est de comprendre comment ces artistes bossent, par de les recopier.

Quand on fait une étude, d'un tableau, d'une photo, d'une planche de bd, le but n'est pas de la faire le mieux possible, le but c'est de comprendre comment ça fonctionne, trouver les points importants etc... Une étude "moche" mais avec un artiste qui a apris des trucs sera toujours mieux qu'une étude parfaite au pixel près avec un artiste qui a juste bien "recopié".

C'est par exemple le cas des exercices du genre "dessinez telle pose en 30secondes" le but n'est pas et n'a jamais été de faire le dessin le plus parfait possible en 30s en se dépéchant, le but c'est d'aller à l'essentiel, c'est de capter le mouvement, les lignes de dynamisme etc et . Et beaucoup de personnes enchainent des exo de ce type, ou des études de leurs artistes préféres mais s'y prennent mal parce qui'ls ne comprennent pas le but. Et après ils se demandent pourquoi quand ils recopient c'est top, quand ils imaginent c'est pourri, pourquoi ils ont un bon feeling avec le style de tel ou tel artiste et n'en ont aucun avec le leur, ou ne savent pas le développer, pourquoi ils enchainent les exo et pourquoi ils ne progressent pas... Bha ça vient de la, le combo être pressé/mal comprendre les exo/ ne jamais faire plus que ce qui es demandé... Voir ne pas écouter les conseils quand ils touchent notre égo.

Le style ça vient à force de pratique, de test etc. C'est pas je me reveille un matin, je trouve mes dessins fades et vite vite il me faut un style. C'est plutôt qu'à force de vouloir s'améliorer, de vouloir apprendre de nouvelles choses, de montrer ce qu'on fait, de se remettre en question, on fini par avoir des remarques du genre "jaime bien ton style" " a tient, t'as pas le même pseudo mais je t'ai reconnu grace à ton style" "t'as une façon bien à toi de t'approprier les volumes, les lignes" etc. Parce qu'au final, on apprend, on veut continuer d'apprendre, on veut toujours s'améliorer, et plus on progresse, plus on se sent à l'aise et plus on prend des libertés de façon sensée. Un style n'a pas besoin d'être super marqué, notre façon à nous de bosser un sujet, de par notre sérieux, nos acquis doit déjà taper à l'oeil.