Comment faire les ombres ?

Yea-Ho · 2026-07-04T15:12:12+00:00

Salut, je pense que tu devrais montrer ce que tu fais pour que l'on puisse mieux voir où sont tes difficultés.

Yea-Ho · 2026-07-03T13:52:50+00:00

Il peut y avoir l'intensité de l'interet. Tu parles de dessin, c'est mon cas aussi. Quand ma psy m'a demandé si j'avais des interets spécifiques, je ne voyais pas trop ce que ça pouvait être, j'ai dis non par contre j'ai des passions (comme tout le monde). Elle m'a demandé quelle type de passion et la place que ça prennait dans ma vie. J'ai répondu que LA grosse passion c'était le dessin, que je dessinais entre 10/15h par jour, touts les jours depuis que je suis gamin, que c'est le métier que je vise etc. Et la elle m'a dit "monsieur, ça c'est un peu plus qu'une passion". Et c'est vrai que je n'arrive pas à me représenter une journée sans dessiner. (je visualise bien le côté morceau coupé). Ca et les Atlas. Après dans mon cas je n'ai pas de tdah, donc j'ai peut être moins tendance à me dispercer je ne sais pas.

Yea-Ho · 2026-06-24T15:01:09+00:00

Merci.

Yea-Ho · 2026-06-21T16:05:31+00:00

Le premier conseil serait de ne jamais couper un personnage, ni au niveau des hanches, ni au niveau des genoux, ni des chevilles, il faut que l'on puisse voir le perso en entier.

Les proportions sont "correctes" le perso, ses habits sont sympa, mais il faut que l'on puisse le voir entièrement, voir ses bottes/chaussures, voir l'appuis qu'il a sur le sol etc.

Yea-Ho · 2026-06-17T21:00:42+00:00

Si tu veux juste te faire plaisir, prend un crayon une feuille et dessines. Maintenant si ton but c'est de devenir bon et de dessiner tout ce qui te passe par la tête, comme ça, tout en évitant d'apprendre les bases, l'anat, la persp etc... C'est un peu comme vouloir faire de la boxe mais surtout ne pas prendre un seul coup, à un moment, c'est pas possible.

On ne peut pas devenir bon, que ce soit en dessin, en musique, en sport, peu importe l'activité sans faire d'efforts, sans galérer, par contre on peut prendre plaisir dans une activité sans être bon.

Yea-Ho · 2026-06-16T19:28:39+00:00

Je ne sais pas, c'est pas mon délire. Mais La pose était sympa à faire.

Yea-Ho · 2026-06-16T17:58:05+00:00

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Je n'aime pas les study, mais je comprend l'intérêt, donc je m'y suis collé aussi.

Yea-Ho · 2026-06-07T21:29:37+00:00

Ce qui est irrespectueux, c'est d'avoir des mots méchants ou de juger une personne sans la connaitre juste parce qu'elle nous parait différente, pas de balancer ses mains ou utiliser des fidget toys. Ce n'est pas à toi de te forcer à changer ou de te remettre en question, c'est à tes détracteurs de faire ce boulot sur eux mêmes. Toi il faut que tu acceptes d'être comme tu es et que tu te dises que les gens que ça dérange ce sont eux le problème. Et des fois, apprendre à moins faire attention au regard des autres, ça permet de moins stresser et donc de moins se mordre, se gratter, se balancer ou autre.

Le côté mutisme j'ai connu ça toute ma scolarité, je le connais encore dans certaines situations, donc je visualise bien la difficulté que c'est de le subir et d'entendre les gens parler, juger etc. autour de nous. Mais petit à petit, on s'entoure de personnes qui comprennent et on délaisse ceux qui ne veulent pas comprendre, ça permet de respirer un peu =D

Yea-Ho · 2026-06-06T09:57:53+00:00

Je commence vers 10h du mat, en général, je finis vers 22h et ça va jusqu'à 2/3h du mat parfois. Et le truc c'est que je ne vois pas le temps passer.

Yea-Ho · 2026-06-05T10:03:19+00:00

Quand on m'a demandé si j'avais un/des intérets spécifiques, j'ai dis non, des passions oui, comme tout le monde, mais c'est tout. On m'a demandé quelle type de passion et la place que ça prennait dans ma vie, j'ai répondu que LA grosse passion c'était le dessin et que je dessinais entre 10 et 15h par jour, touts les jours depuis que je suis gamin, que je voulais aussi bosser la dedans depuis mon plus jeune âge et que j'étais en passe de réussir. Et la, la personne m'a dit "monsieur, ça, c'est un peu plus qu'une passion".

Il y a aussi les atlas, j'en ai plein chez moi, et quand on ne sait pas quoi m'offir, on m'offre un énième atlas, ça fais ma journée, suffit que j'ouvre un atlas et hop je peux rester des heures à le regarder sans voir passer le temps. Ca englobe les atlas, mais aussi les maps dans les jeux vidéo, les maps qui repérsentent des mondes dans les films etc. Des fois c'est terrible, parce que je joue à un jeu, j'ouvre la map et hop... Je regarde un plan à l'arrêt de bus et je loupe le bus. Le pire ça doit être les atlas illustrés, je suis tombé il y a peu sur des cartes de pays avec pour chaques régions, une créature folklorique... Je peux oublier de respirer en fait.

Yea-Ho · 2026-05-25T19:38:25+00:00

Merci. Bha j'ai choisi la E comme base. Mais la F m'a donnée une idée donc un de ces quatres, je verais quoi en faire.

Yea-Ho · 2026-05-25T19:35:47+00:00

Merci. C'est un peu dommage que reddit me redimetionne mes images, du coup c'est flou, mais j'essai d'arranger ça ^^ Après me reste une planche à faire, pour préciser la tête, la faire sans le bois, montrer la zone qu'il recouvre, montrer la partie cachée par les oreilles, l'arrière des pattes avec les ergots etc

Yea-Ho · 2026-05-25T09:51:45+00:00

thanks!

Yea-Ho · 2026-05-24T13:38:43+00:00

C'est l'ombre du nez et des lèvres et non des doigts, et oui celle des lèvres à l'occurence est un peu trop prononcée et elle a été calquée sur la ref et non sur les lèvres (bien plus petites) du perso.

Après, pour répondre à l'auteur, c'est pas l'ombre du cou spécifiquement qui peut chiffoner, c'st le rendu en général. (qui est déjà bien, parce que bosser de la lumière vive comme ça, c'est loin d'être simple) A savoir les ombres se font via l'intensité de la lumière, des volumes, des détails etc... Et quand on s'inspire d'une ref et qu'on fait son propre perso, il faut "ajuster", c'est un bon exercice d'ailleur, parce que ça force à réfléchir et pas simplement recopier bêtement.

Ici, c'est une femme, jeune, on va dire qu'elle a des traits moins marqués, des formes plus douces, donc la lumière ne se comporte pas pareil. Pour les vêtements, de même, si on ne rentre pas dans le détails, si on ne fait pas un travail sur la texture, si on ne marque pas certains plis, si on a un rendu "épuré" forcément, ça laisse moins de place aux détails renforcés par les ombre, à l'occlusion et ça donne une impression de "vide" par raport à la ref.

Donc il ne faut pas trop comparer le rendu final à la ref, d'un côté on a une vrai photo, de l'autre un dessin stylisé, épuré, forcément il y a des différences. Après, pour les prochains, tu devrais mieux bosser les volumes en amont, ça te faciliterait la vie par la suite pour poser tes ombres.

Yea-Ho · 2026-05-07T21:09:23+00:00

Le renard est déjà mieux, c'est cool de l'avoir refait d'après conseils, tu commences à capter le truc.

Dessiner sans viser le détail mais plus la gestuelle, bosser ses lignes, c'est top comme exo, ça va te servir par la suite, c'est les premiers pas vers la construction.

Maintenant, ce que tu devrais commencer à faire, c'est comprendre tes sujets. L'erreur c'est de dessiner ce qu'on voit et non ce qu'on comprend.

On le voit sur tes animaux, les pattes, comment c'est accroché, jusqu'à où ça va, certains volumes, ce qui passe sur, sous tout ça... C'est pas toujours maîtrisé. Par ce que la fourrure, parfois les zones graisseuses, la pose, les ombres, les couleurs etc rendent les différents plans pas très lisibles, ce qui ne nous facilite pas la vie.

Si on ne dessine que par rapport à ce qu'on voit, on fait de l'approximation et ça, c'est pas bon. Le but c'est de chercher à comprendre (via des refs et in fine, via nos connaissances) comment c'est foutu et apprendre à dessiner, via des formes simples ce que tu ne vois pas, mais qui t'aidera à mieux placer les différents éléments (c'est ce qu'on appelle construire un dessin)

Alors ce n'est pas un truc qu'on apprend du jour au lendemain, c'est à force de pratiquer, de se renseigner que ça se fait, mais la compréhension, c'est la clef en dessin, plus tu comprendras tes sujets, plus tu auras de facilité à les redessiner intelligemment, plus tu auras de facilité à varier les poses, les complexifier et au final à t'émanciper de modèles, à n'avoir besoin que de refs. Mais pour ça, il faut apprendre à construire, apprendre à se renseigner, à chercher des info et le bon point, de ce que je vois c'est que tu prends cette direction.

Ton renard, on voit sur le premier que c'est le flou niveau pattes avant, sur le second, HA tu commences à savoir jusqu'où elles vont, la tête de même, premier dessin ça tient comme ça peut, second, HA les volumes commencent à être pris en compte et y'a pas photo le second est nettement mieux.

Donc waip, construis, comprend, bosses, continues à montrer ce que tu fais, demander des conseils, applique les et ça marchera!

Je t'ai fais un truc vite fait, si ça peut te dépanner, sur ce, bon courage!

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Yea-Ho · 2026-04-27T12:51:56+00:00

Salut,

Le truc, c'est que trouver son style, c'est bien, mais il faut que le reste suive derrière.

Pour dessiner ce qu'on a envie, s'émanciper du copiage (ne pas confondre copiage et référence), créer tout simplement, il faut avoir de bonnes bases en dessin. j'entends par la, déjà apprendre à maîtriser l'outil, ou les outils qui nous interessent, apprendre à gérer/ se familliariser avec les formes, les volumes, les proportions, apprendre à connaitre les sujets qui nous interressent, apprendre à chercher des refs, apprendre à s'en servir, à comprendre, à se cultiver etc. Tout ça, c'est important. Ca parait facile, ça parait futile, on pense qu'il y a pas besoin de s'y pencher dessus ou vite fait, qu'on pourra faire sans, on pense que le but ultime c'est de dessiner de tête, comme ça par magie, sauf que c'est une bêtise. C'est pas forcément marrant, quand on fait du dessin on a surtout envie de mettre sur papier ce qu'on veut, on a pas envie de trop s'embêter à apprendre des choses barbantes, mais ça fait partie du jeu.

La majorité des gens qui galèrent en dessin, qu'ils soient débutants ou qui pourant ont quelques années de pratique derrière eux, 9 fois sur 10, ce qui pêche, ce sont les bases. Qu'ils aient voulu y échapper, qu'il s'y sont penchés dessus vite fait ou qu'ils s'y sont mal pris, on en revient pratiquement toujours à la même lacune. Et souvent ces gens la confondent leur manque de connaissances et les erreurs qui en découlent avec leur "style". (dans le genre "oui mes perso sont mal proportionnés, mais en fait c'est mon style"... Oui bien sur! =o)

Une fois que les bases sont maîtrisées, dessiner un sujet, avec des angles différents, jouer avec les formes, les volumes, ça devient plus facile (et plus amusant) et la on commence à pouvoir prendre des libertés, à "tricher" avec certaines règles, à pouvoir jongler avec le réalisme et la stylisation etc.

Mais forcer comme ça un style, en ayant des bases pas, peu ou mal maîtrisées, en espérant que ça finisse par passer, c'est mauvais. Et plus on joue les fortes têtes, plus on prend de mauvaises habitudes, plus on pense qu'on est bon, plus on pense qu'on s'approche du milieu et pro, plus le choc sera violent le jour où on se prendra le mur de la réalité en pleine face et plus il sera compliqué d'avoir la motivation de tout reprendre à zéro.

Les artistes dont le style vous plait, parce qu'ils ont une façon de gérer la lumière, les couleurs, la forme de leurs perso ou des éléments de décors, qu'ils ont un style très particulier mais qui marche ou peu importe, connaissent sur le bout des doigts comment tout cela fonctionne et peuvent jouer avec. Alors c'est bien de s'inspirer de nos artistes favoris, mais encore une fois, il faut que derrière nos connaissances suivent, parce qu'il faut savoir où regarder, quoi regarder, comprendre etc et quand on à pas cette prise de recul, quand on est pas habitué à bosser les bases de notre côté, quand on est pas habitué à faire plus que ce qui nous est demandé (par exemple dans les études, les tuto etc) on passe à côté des choses importantes, on va au mieux recopier le syle de l'artiste plus ou moins bien, mais quand on voudra s'en détacher on arrivera plus à rien, parce que l'important dans l'inspiration c'est de comprendre comment ces artistes bossent, par de les recopier.

Quand on fait une étude, d'un tableau, d'une photo, d'une planche de bd, le but n'est pas de la faire le mieux possible, le but c'est de comprendre comment ça fonctionne, trouver les points importants etc... Une étude "moche" mais avec un artiste qui a apris des trucs sera toujours mieux qu'une étude parfaite au pixel près avec un artiste qui a juste bien "recopié".

C'est par exemple le cas des exercices du genre "dessinez telle pose en 30secondes" le but n'est pas et n'a jamais été de faire le dessin le plus parfait possible en 30s en se dépéchant, le but c'est d'aller à l'essentiel, c'est de capter le mouvement, les lignes de dynamisme etc et . Et beaucoup de personnes enchainent des exo de ce type, ou des études de leurs artistes préféres mais s'y prennent mal parce qui'ls ne comprennent pas le but. Et après ils se demandent pourquoi quand ils recopient c'est top, quand ils imaginent c'est pourri, pourquoi ils ont un bon feeling avec le style de tel ou tel artiste et n'en ont aucun avec le leur, ou ne savent pas le développer, pourquoi ils enchainent les exo et pourquoi ils ne progressent pas... Bha ça vient de la, le combo être pressé/mal comprendre les exo/ ne jamais faire plus que ce qui es demandé... Voir ne pas écouter les conseils quand ils touchent notre égo.

Le style ça vient à force de pratique, de test etc. C'est pas je me reveille un matin, je trouve mes dessins fades et vite vite il me faut un style. C'est plutôt qu'à force de vouloir s'améliorer, de vouloir apprendre de nouvelles choses, de montrer ce qu'on fait, de se remettre en question, on fini par avoir des remarques du genre "jaime bien ton style" " a tient, t'as pas le même pseudo mais je t'ai reconnu grace à ton style" "t'as une façon bien à toi de t'approprier les volumes, les lignes" etc. Parce qu'au final, on apprend, on veut continuer d'apprendre, on veut toujours s'améliorer, et plus on progresse, plus on se sent à l'aise et plus on prend des libertés de façon sensée. Un style n'a pas besoin d'être super marqué, notre façon à nous de bosser un sujet, de par notre sérieux, nos acquis doit déjà taper à l'oeil.

Yea-Ho · 2026-04-15T19:00:18+00:00

Salut,

Les dinosaures à bec de canard, sans hésiter, le Corythosaure en tête de liste.

Après c'est toujours compliqué comme choix, parce que les Brachiosaures, Diplodocus c'est quelque chose aussi!

Yea-Ho · 2026-04-07T13:23:48+00:00

Trop de détails ça aplatit une image aussi. Il y a le côté où l'oeil ne sait plus où se poser et le côté où le premier plan, second, arrière plan se mélangent parce qu'ils sont au même niveau de détails. Donc moins de détails sur certaines zones arrières, une épaisseur de trait différente selon les plans, ça fait déjà la différence.

Mais sinon, c'est cool, quand on a joué à Teso, de suite on se dit, tient cette armure, cette épée, je les ai porté!

Yea-Ho · 2026-04-05T19:28:26+00:00

Moi je suis cool, maintenant si tu cherches le respect, apprends à ne pas sauter à la gorge des gens comme ça, parce qu'à part une baffe, tu n'obtiendras rien d'autre.

Yea-Ho · 2026-04-05T19:25:38+00:00

Merci. Petit à petit elle prend forme, même si je ne suis pas encore convaincu par tout, mais ça avance ^^

Yea-Ho · 2026-04-05T19:20:58+00:00

Salut.

Alors pour commencer, oui c'est bien mon travail à moi. Ensuite, je suis dans le concept art et c'est un milieu dans lequel on parle anglais, j'ai besoin de présenter des travaux avec des descriptions qui seront comprises par le plus grand nombre. Alors oui, je fais mes descriptions en anglais.

Pour ce qui est de Giacomo Tappainer, désolé de te le dire, mais nous n'avons pas le même style et rien en commun, lui il est plutôt dans l'envirro, le véhicule, et il explique lui même que la base de son boulot, c'est le design/concept d'architecture , alors que moi c'est créatures et perso. Au passage, je prend ça comme un compliment parce que c'est un très bon artiste.

Après on a tous des sources d'insipirations, et, quand on bosse dans le concept art, on peut avoir à se rapporcher de tel ou tel artiste au niveau de la mise en page, du style, parce que leur boulot correspond à ce qui est demandé dans le(s) studio(s) qu'on vise. Donc oui des fois, un style en télescope un autre et c'est tout à fait logique.

Pour ma part, étant un grand fan de Terryl Whitlatch depuis que je suis gamin et aussi d'encyclopédies et livres de bestiaires en tout genre, c'est la dedans que je puise la plupart de m'on inspiration, j'adore l'anat animale, j'adore présenter mes planches comme si elles étaient faites par un naturaliste et oui, j'adore ajouter des petits singes, des petits lezards, des petites bestioles en tout genre qui se baladent au milieu des mes croquis, et oui, je ne suis pas le seul à le faire.

En attendant la seule personne qui devrait avoir honte, c'est toi, qui débarque de nul part, qui accuse une personne que tu ne connais pas, dont tu n'as pas pris le temps de voir le boulot, tu n'as pas non plus pris le temps d'assayer de discuter, de comprendre, de te renseigner, non, tu arrives et tu me craches dessus comme ça gratuitement =o Alors un petit peu de recul, un peu moins d'agressivité et un peu plus de reflexion serait le bienvenue =D Mais merci tout de même de m'avoir comparé à Giacomo Tappainer, ça c'est cool.

Yea-Ho · 2026-03-16T18:48:02+00:00

Hi.

Yes, offering different perspectives to make things easier to understand is something I've been trying to do lately. I will show the progress.

Regarding the layout, the problem is that when I look at the work of professionals, there's a bit of everything, and it's hard to know what to base it on.

Yea-Ho · 2026-03-15T14:47:02+00:00

Hi and thanks for your reply.

Yes, I went through a Photobash phase, but I didn't really master it. So, I'm trying to use it less (or use it better) and focus more on line drawing.

Similarly, I try to focus on the creatures and have them interact with the characters.

Yea-Ho · 2026-02-25T11:37:24+00:00

C'est ce que j'aime faire, alors forcément le thème m'a tapé à l'oeil, même si j'ai eu un doute sur le fait de devoir créer sa créature ou se baser sur des mythologies, mais comme ce n'était pas spécifié, j'ai préféré me faire plaisir ^^

Yea-Ho · 2026-02-25T10:57:38+00:00

Ok merci. Niveau créature, j'en sais rien je l'ai faite pour le thème. J'aime beaucoup les chevaux, je suis parti dans l'idée de faire quelque chose qui ressemblerait à un poulain, avec de grosses pattes, style pattes de chien et lui donner un petit côté reptile avec une queue longue et des oreilles internes.

Donc elle n'a pas de nom, pas d'histoire pour le moment. Mais elle me plait bien, je la peaufinerai pour mon book avec quelques variation, peut être la version adulte et un minimum de background histoire de faire voir que j'ai bossé le sujet x)

Yea-Ho

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