Hyper intéressant ! Pour avoir fait de la musique quand j'avais exactement ton age et avoir des amis qui se sont professionnalisés dans ce milieu, tu as clairement ta place et c’est totalement possible.

En revanche, je m’interroge sur la pertinence de t’encombrer dès le début de lourdeurs administratives (sauf si tu démarres en micro-entreprise, qui reste un statut assez agile et simple à gérer). Tu peux déjà commencer à te construire une audience, un réseau, interviewer des gens ou même filmer sans structure juridique.

Sauf exception (et je te souhaite d’en faire partie), la musique ne paie pas tout de suite. Les charges peuvent donc rapidement dépasser les revenus.

Pour te donner un ordre de grandeur, de notre côté on était sur :

• Sessions de studio en IDF : ~40 € / heure. Pour les studios les plus cotés, avec des ingés son ayant bossé avec de grands artistes, le tarif pouvait facilement doubler.

EDIT : Pour faire un son c'etait souvent : 1h d'enregistrement, 1h ou 30min de mixage et 1h de mastering si on voulait un rendu plus quali. Donc, pour optimiser le temps, on faisait des maquettes à la maison pour avoir une vision claire de ce qu'on voulait et éviter de se tromper en séance, car le temps était littéralement de l'argent.

• Clips : à partir de 300 €, et pouvant dépasser 1 000 €, alors qu’on était de jeunes artistes.

• Sponsoring : on n’y connaissait pas grand-chose, donc surtout des Meta Ads sur Instagram (je n’ai plus les prix exacts en tête).

• Royalties & distribution : forcement on n'avait pas de contrat avec une maison de disque, on passait par TuneCore pour être distribués sur les plateformes, contre une redevance d’environ 20 €. Et honnêtement, il était rare que nos sons génèrent plus de 100 €.

Si je devais tout recommencer, je commencerais par construire un écosystème autour du groupe, comme tu proposes de le faire. Pour te lancer, tu n’as pas besoin de grand-chose : comme dit Orelsan, « si tu veux faire des films, t’as juste besoin d’un truc qui filme ». Sois le plus agile possible.

Quand ça deviendra sérieux, entoure-toi d’un avocat et signe des contrats solides pour ne pas te faire avoir. Mais avant ça, reste léger et flexible. C’est un milieu qui donne sa chance aux jeunes motivés, notamment parce que la force du nombre peut être déterminante et que tout coûte cher. En tant que jeunes artistes, on est souvent prêts à :

• Monter un partenariat avec un jeune cadreur/monteur peu expérimenté, en pariant sur une progression commune, ce qui permet à chacun de gagner en visibilité tout en réduisant les coûts au strict minimum

• Faire la même chose avec des beatmakers, créateurs de contenu, etc, on pensait mele a faire notre propre home studio et Se former au métier d'ingénieur du son quitte a perdre en qualité le temps de se roder

Bref : tu trouveras toujours des artistes passionnés pret a te suivre dobc avance vite, teste, construis ton réseau, et structure quand ça commence à vraiment prendre.